李白这首奇诗，前两句遭人质疑，后两句却成千古绝唱

李白，这位我国唐代诗坛的巨星，其诗作风格豪放飘逸、意境奇妙，犹如天马行空，给人带来无尽的震撼与遐想。他的诗篇，有的豪情万丈，如 “长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，展现出勇往直前的壮志；有的浪漫唯美，似 “云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，描绘出绝美的景象。然而，在他众多佳作之中，有一首诗颇为独特，那便是《山中与幽人对酌》。这首诗前两句曾引发诸多争议，而后两句却如神来之笔，画龙点睛，让整首诗熠熠生辉 。

先看诗题《山中与幽人对酌》，“幽人” 通常指隐士，他们远离尘世喧嚣，隐居山林，追求内心的宁静与自由。能与李白对酌，想必这位 “幽人” 要么与李白志趣相投，都有着不羁的灵魂和对自由的向往；要么同样郁郁不得志，在尘世中历经沧桑，心中有着诸多感慨，因而与李白有了共同语言，这才引出了这首别具一格的杰作。

诗的开篇 “两人对酌山花开”，李白用极为简洁的语言，勾勒出一幅画面：在山花烂漫的山间，他与幽人相对而坐，面前摆着美酒，正惬意地对饮。这句诗只是单纯地交代了人物、场景、地点以及事件，从表面上看，似乎并无特别之处，相较于李白那些气势磅礴、想象奇特的诗句，显得十分平淡。若换做一般诗人以此开篇，可能会让读者觉得缺乏亮点，难以吸引目光，甚至有落入俗套之嫌。

可李白毕竟是李白，他的创作总是出人意料。紧接着的第二句 “一杯一杯复一杯”，更是让人惊叹。在这句诗中，“一” 字和 “杯” 字反复出现三次，这在诗词创作中是颇为忌讳的 “用字相犯”。要知道，几乎所有的诗歌教材都会告诫初学者，应当尽量避免重复用字，以免使诗句显得繁冗拖沓，破坏诗歌的美感。但神奇的是，当我们读到这句诗时，不仅没有感到丝毫的累赘与不通顺，反而从中体会到一种独特的韵律美，仿佛能看到李白与幽人开怀畅饮，一杯接一杯，酒兴正酣的场景。这种古朴的表达，让诗歌别具一番意境。南宋胡仔在《苕溪渔隐丛话》中评价这句诗：“夫李白意先立，故七字六相犯，而语势益健，读之不觉其长。” 这就如同欧阳修的 “庭院深深深几许”，李清照的 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，他们都通过字词的重复，强化了诗歌的节奏和情感，使诗句更具感染力。同时，这句诗也生动地描绘出李白与友人之间深厚的情谊，正所谓 “酒逢知己千杯少”，他们在这山花盛开的山中，尽情畅饮，无拘无束，展现出豪迈的气度。

然而，仅看前两句，虽然能感受到李白与友人的惬意和情谊，但似乎总觉得缺少了些诗人想要传达的深层意图。如果没有后面两句的升华，这首诗很可能会被视为普通的饮酒诗，甚至被人当作打油诗，难以在李白众多佳作中脱颖而出。

关键时刻，第三句 “我醉欲眠卿且去” 横空出世，瞬间为整首诗注入了灵魂。在这里，李白巧妙地运用了陶渊明的典故。陶渊明为人率真洒脱，他常常抱着琴与友人饮酒，倘若喝醉了，便会坦率地对客人说 “我醉欲眠卿可去”。李白借此典故，一方面是向前辈偶像陶渊明致敬，表达对陶渊明那种洒脱随性生活态度的赞赏与向往；另一方面，也精准地表达了自己与朋友交往时的愉快心情。在这与幽人对酌的过程中，李白沉醉其中，酒意上头，便毫不掩饰地对友人说出 “我醉欲眠卿且去”，这份轻松写意，将他与友人之间融洽和谐的气氛烘托得淋漓尽致，让人仿佛身临其境，感受到他们之间毫无拘束的真挚情感。

而最后一句 “明朝有意抱琴来”，更是妙不可言。此时的李白，已然醉得连送客的力气都没有了，可他心里却还惦记着明天的酒局，想着若友人明日还有兴致，那就抱着琴再来共饮。这一句以极其浪漫的手法，再次加深了李白对朋友的眷恋之情。在这醉生梦死之间，李白似乎忘却了生活中的种种不如意，只沉浸在与友人的这份情谊和饮酒作乐的快乐之中。这两句诗，犹如神来之笔，翻转乾坤，将前面看似平淡无奇的诗句点化为神奇，让整首诗的境界得到了极大的提升 。

《山中与幽人对酌》实际上就是李白一次待客饮酒的真实记录：从开始的喝酒，到中途的醉酒，再到最后约酒。李白运用简单直白、欲扬先抑的手法，生动地再现了自己不拘一格、洒脱随性的形象，也正是这样的创作风格，让他无愧于诗仙、酒仙的称号。读完这首诗，我们仿佛能看到那个身着白衣，在山花烂漫的山间，与友人开怀畅饮、放浪形骸的李白，感受到他那自由不羁的灵魂在诗中跳跃。

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