曾经被我们追捧的韩国电影，好像突然就不香了。 影院上座率只有一半，去年一整年，只有6部国产电影赚钱。 到了今年上半年，情况更糟，本土电影票房份额跌到近十年最低，只有3部盈利。 《首尔之春》的导演金性洙早就忍不住开炮了，他批评那些大公司，别再傻乎乎地砸钱拍什么“太空打怪”的大片了，观众早看腻了。 多看看《首尔之春》这种讲普通人故事的“小片子”，成本不高，票房却爆了。 观众去哪儿了？ 答案很简单，都在家里看Netflix。 韩国有1350万人（超过总人口的四分之一）正在订阅Netflix，这个数字还在涨。 花几十块钱，一个月的新片看不完，谁还愿意花高价去电影院看一部可能不好看的电影？ 资本也慌了。 CJ集团砸了300亿韩元，拍了一部爱国主义题材的《露梁：之海》，想力挽狂狂澜。 结果呢？ 票房惨淡，观众评价很直接：“特效不错，但剧情太空洞了。”事实证明，想靠情怀观众，这招已经不灵了。 反倒是像《破墓》这种成本不高、剧本扎实的电影，成了黑马。 现在，大公司们似乎终于想明白了。 CJ、Showbox这些巨头纷纷宣布，要砍掉30%的大制作预算，转头去扶持“中等成本+好剧本”的模式。 也拿出500亿韩元基金，专门支持中小成本电影。 说到底，韩国电影的危机，不是观众不爱看电影了，而是电影院里的内容，和观众的需求脱节了。 当家里几十块的流媒体就能提供海量内容时，电影院必须拿出不可替代的东西。 那个东西，不是更炫的特效，也不是更宏大的场面。 它可能就是《寄生虫》里那个潮湿的地下室，是《釜山行》里那节人性挣扎的车厢。 归根结底，还是要把故事说圆了。 这阵痛过去，或许才是韩国电影新一轮精品化浪潮的开始。
