一个日本人，跑来中国演731的头号“恶魔”石井四郎。 电影《731》选择在9月18日与观众见面，本身就传递了千言万语，但比档期更震撼的，是导演赵林山一个长达11年的执念。 片中所有日本角色，必须由日本籍演员出演，这绝非什么制作噱头，而是精心设计的历史对话，它试图用影像，去完成一次跨越艺术、道德与国界的深刻言说。 导演赵林山的目标，是锻造一部“沉甸甸的史证”，在他看来日本民族性中，有一种外人难以模仿的“双面性”。 那种礼仪与秩序之下的疯狂和残忍，只有在那种文化土壤中成长起来的演员，才能精准捕捉，这正是他坚持选角的艺术原点，为了追求一种无法被模仿的真实。 这种真实体现在银幕的每一个毛孔里，饰演“恶魔首领”石井四郎的平田康之，并没有交出一个脸谱化的坏蛋。 他挖掘出了一个“恶魔”身上，复杂的人性侧面，而扮演军医太田的涩谷天马，更是主动要求“不加滤镜”，希望镜头能毫无保留地记录下，他在实施活体解剖时，那种冷漠到骨子里的眼神。 观众的反应证明了一切，很多人说当听到地道的日语对白，看到演员们举手投足间的气质时，瞬间就被代入到了那个恐怖的场景。 这让他们明白，真正的邪恶并非“青面獠牙”，而是隐藏在日常行为之中，与此形成呼应的是中国演员。 他们承载着这片土地的集体记忆，表演中的痛苦与挣扎，源自对先辈苦难的血脉回响，共同构筑了影片坚实的情感根基。 《731》电影里选角策略的意义，也早就超越了电影艺术本身，它更像一种强有力的道德行动，当加害者的后代，以演员的身份直面并演绎，先辈犯下的滔天罪行时。 这种“自我揭露”的冲击力，远比任何外部的批判和控诉都来得猛烈，这群日本演员自己也深知这一点，有着20年饰演日军经验的平田康之，认为参演是在“做正确的事”，因为“历史不应被遗忘”。 另一位演员也感慨，能成为“讲述历史的一方”是有意义的，整个表演过程对他们而言，就像一次对良心的反复叩问。 在日本右翼势力，企图篡改历史的当下，这支超过80人的日本演员团队，用自己的面孔和表演，构成了一道坚实的“第三方证言”。 这恰恰是导演“让历史自己说话”的终极体现，为了实现这一点，剧组在疫情期间克服万难，从日本召集演员参与拍摄，这近乎“天方夜谭”的举动，证明了他们对这一道德维度的极致坚守。 《731》的野心并未止步于国门之内，导演赵林山最大的愿望之一，就是让这部电影能“堂堂正正地进入日本市场”。 并最终让“731”的记忆，从一座城市、一个国家的记忆，扩展为全世界的共同记忆，这个选角策略，正是通往这个宏大愿景的“桥梁”。 影片通过不同国籍演员的组合，巧妙地构建了一个“记忆共同体”，中国演员守住了受害者的历史根基，而日本演员则承载了对加害者历史的反思。 这样一来对731部队反人类暴行的控诉，就从单一的民族诉求，升华为守护人类和平的普世共识，影片的全球化布局就是最好的证明。 9月18日至19日，影片同步在澳大利亚、新西兰、美国、加拿大等地公映，这无疑是将一段民族伤痛，转化为敲响在全世界心头的历史警钟。 从北京首映礼上“不能忘·不敢忘·不会忘”的主题，到影片对吾辈自强的呼唤，一切都指向一个共同的目标，唯有直面黑暗，才能拥抱光明。
