1988年，杨青被称为“中国最丑女演员”，她去北影面试时，考官直言：“你长得实在太丑，不适合当演员，但我们还是决定录取你，”杨青并不明白其中的原因。 北京电影学院的考场上，阳光透过高大的玻璃窗洒落进来，映照着一张张青春洋溢的面庞，站在考场中的杨青，仿佛一株不小心混入郁金香花圃的野花，显得格格不入，周围莺莺燕燕的考生们不时用异样的眼光打量着她，窃窃私语声此起彼伏，杨青却保持着一种罕见的从容，她的眼神里没有自卑，反而闪烁着坚定的光芒。 这种从容，源于她对自己的清醒认知，从小到大，杨青就深谙自己的外貌特点，在一个以精致容貌为主流审美的年代，她的形象无疑是“另类”的，瘦高的身材，不甚白皙的肤色，自来卷的头发，这些特征让她在人群中总是显得特别，正是这份“特别”，让她对表演有了不一样的理解和追求。 在高考志愿填报时，杨青的决定震惊了所有人，优异的文化课成绩本可以让她轻松进入重点大学，但她却坚定地选择了北京电影学院表演系。 面对质疑，杨青展现出了超越年龄的智慧，她深知，演员不仅仅是为了展现美，更是为了诠释人生百态，在她看来，自己独特的外形或许正是未来演绎各色人物的优势，这种清醒的自我认知，让她在追求梦想的道路上少了几分彷徨，多了几分笃定。 北影考场上那句“录取”的决定，为杨青开启了一扇新的大门，然而，比起获得录取通知的惊喜，她更在意的是如何在这片天地里找到属于自己的位置，当同班同学们因为靓丽的外表频频接到试镜邀约时，杨青选择了更艰难的修炼之路。 在表演课上，她总是最认真的那个，别人或许会因为外形优势而略显懈怠，但杨青深知自己必须在表演上有着过人的功力，她钻研表演理论，反复揣摩人物心理，甚至利用课余时间观察生活中各色人物的举手投足，这种执着和努力，让她在专业课的考核中总能名列前茅。 大三那年，机会终于降临，《外来妹》剧组在选角时，意外发现了杨青的表演才华，这个不起眼的配角，在她的诠释下焕发出别样的光彩，她将一个普通打工妹的喜怒哀乐演绎得淋漓尽致，让人物形象立体而真实，这次尝试，不仅证明了她的实力，更坚定了她在演艺道路上的信心。 步入演艺圈后，杨青很快就找到了自己的定位，在那个群星璀璨的年代，她没有刻意追求走红，而是专注于演技的打磨，每个角色在她眼中都是一个鲜活的生命，无论戏份多寡，她都倾注全部热情去诠释，这种专注和投入，让她在喜剧领域逐渐站稳了脚跟。 《我爱我家》的播出，让观众记住了这个形象特别的演员，剧中的小翠虽然戏份不多，却给人留下了深刻印象，杨青用自己独特的表演方式，让这个角色既有喜感，又不失真实，这种表演风格，打破了人们对“丑角”的刻板印象，展现出了另一种艺术美学。 随后，《候车大厅》的成功更是印证了杨青的实力，她塑造的王秀花形象立体饱满，既有市井小民的烟火气，又蕴含着深刻的人性光辉，这个角色的成功，不仅让她在演艺圈获得了更多认可，更重要的是证明了一个道理：真实的表演永远不会被外形所局限。 在那个特殊的年代，中国的影视行业正经历着前所未有的变革，香港影视文化的影响，让喜剧题材开始大放异彩，杨青独特的形象和精湛的演技，恰好满足了这种转型的需求，她不再被简单地定义为“丑角”，而是成为了一个能够驾驭多种角色的实力派演员。 让人惊喜的是，杨青在表演上展现出了极强的适应性，从早期的配角到后来的主角，从通俗喜剧到严肃题材，她总能准确把握角色的精髓，这种转变，源于她对表演艺术的深刻理解和不懈追求，在她看来，好的表演应该是生活的升华，而不是简单的模仿。 舞台剧的经历，更是让杨青的表演功底得到了质的飞跃，在没有镜头特写的舞台上，演员必须用全身心的投入来打动观众，这种历练，让她的表演更加纯粹和真实，无论是细微的情绪变化，还是夸张的喜剧效果，她都能驾轻就熟地呈现出来。 信息来源：百度百科——杨青
