学者胡逸清曾说：“无须争论样板戏的艺术性问题，即使它们真的是艺术精品，也无法洗脱

学者胡逸清曾说：“无须争论样板戏的艺术性问题，即使它们真的是艺术精品，也无法洗脱其作为十年余孽的事实，对样板戏的反思与批判是时代的进步，试问强迫接受的艺术，怎么会长久？他接着补充道：样板戏的“三突出”原则不只是文艺作品的结构问题，其与当时流行的出身论、工具论、螺丝钉论等属于同一的社会思潮，只不过“三突出”是以艺术方法的形态展示。在那个文化单一、信息闭塞的年代，人们的欣赏模式被极大地限制和塑造，形成了一种狭窄、被迫、单一的审美习惯。一旦这种模式形成，无论多么可笑、荒诞、夸张的艺术形式，都会被人们所接受并喜爱，因为那是他们当时唯一的精神慰藉和娱乐方式。 在谈及样板戏时，很多人往往因其诞生的特殊历史时期，而对其文学价值持有偏见。诚然，样板戏的文学创作确实受到 “根本任务” 论、极左观念的严重影响，在剧本内容上存在不少问题。但如果我们抛开这些历史的阴霾，以纯粹的艺术视角去审视，会发现其中隐藏着诸多闪光点。 样板戏十分注重对优秀作品的移植 。《红灯记》从同名沪剧移植而来，《智取威虎山》改编于小说《林海雪原》，《沙家浜》脱胎于同名沪剧，《龙江颂》则是从同名话剧改编而成 。这种创作方式并非简单的照搬，而是有着深厚的戏曲传统根基。它继承了戏曲民间性的累积性创作方法，就像滚雪球一样，不断累积艺术原创成果，以此保证作品的成功率和成活率。在流传过程中，作品会根据不同时空的要求不断演变、适应、改善和提高，许多优秀的传统戏便是这样诞生的。样板戏也正是借助这种方式，汲取了原著的精华，提升了自身的艺术质量。 传奇性是戏曲的优秀传统，样板戏也很好地继承了这一点。古代戏曲也称 “传奇”，讲究 “无奇不传”，强调故事的生动、特别和富有传奇色彩。在《智取威虎山》里，侦察排长杨子荣改扮土匪，凭借 “秘密联络图” 打入威虎山，取得匪首座山雕的信任。期间，被捕的土匪栾平逃回并认出杨子荣，杨子荣却临危不惧，巧妙应对，最终与追剿队里应外合，全歼顽匪，整个情节扣人心弦。 《红灯记》中，本无血缘关系的祖孙三代在抗日战争时期，为转送密电码与敌人斗智斗勇，其情节也是十分惊险刺激。还有《沙家浜》，阿庆嫂以茶馆为掩护，周旋于敌我之间，凭借过人的智慧和胆略保护了新四军伤病员，配合部队消灭敌人，充满了传奇色彩。这些精彩的故事深受中国普通观众喜爱，充分展现了样板戏在故事创作上的魅力。 在语言处理上，样板戏作为现代戏有着独特的追求。一方面，它力求与现实生活同步，语言更加通俗化，让观众能够轻松理解剧情；另一方面，在形式上追求韵律化和诗化。多年来的戏曲现代戏创作，唱词虽保持了传统剧诗格律，但念白大多接近自然状态的生活语言，容易产生 “话剧加唱” 的听觉感受。样板戏为克服这一问题，努力追求诗化效果，《杜鹃山》就是典型例子，它采用韵律化的念白写作，全面考虑用韵、句式、平仄、对仗、骈散、节奏等多方面的语言韵律设计，在语言的诗化风格、音乐性以及对戏剧的特殊表现力等方面都取得了一定成效。 《龙江颂》从同名话剧改编而成，在移植过程中，成功地将话剧的现实感与京剧的艺术表现力相结合。创作者们对剧情进行了精心梳理，突出了阶级斗争和集体主义精神的主题。在舞台呈现上，运用京剧的音乐、唱腔和舞蹈，为观众带来了全新的视听体验。比如剧中的 “抢险” 场景，通过演员们精彩的武打动作和舞蹈编排，展现了龙江人民在面对困难时的英勇无畏和团结一心 。 多年来的戏曲现代戏创作，在语言方面存在着一个普遍的问题：唱词虽保留了传统剧诗格律，具有一定的韵律美，但念白大多流于接近自然状态的生活语言。这种语言风格虽然增强了戏曲的生活气息，使观众更容易产生共鸣，但也带来了 “话剧加唱” 的听觉困扰，削弱了戏曲自身独特的艺术魅力。样板戏的创作者们敏锐地察觉到了这一问题，并致力于寻找解决之道 。 《杜鹃山》便是样板戏在语言处理方面的杰出典范 。这部作品采用了韵律化的念白写作方式，以白话押韵的基本方式来处理念白，犹如为戏曲语言注入了一股清新的活力。在具体的创作过程中，创作者们全面而细致地考虑了用韵、句式、平仄、对仗、骈散、节奏等多方面的语言韵律设计 。 从用韵来看，《杜鹃山》的念白韵脚和谐自然，既遵循了汉语的音韵规律，又不失现代语言的流畅性。比如柯湘在剧中的一段念白：“普天下受苦人同仇共愤，黄连苦胆味难分。他推车我抬轿同怀一腔恨，同恨人间路不平。” 在句式方面，《杜鹃山》巧妙地运用了长短句相结合的方式，使念白富有变化。长句可以详细地叙述事件、表达复杂的情感，短句则简洁有力，能够增强语气和节奏感。如 “枪林弹雨”“出生入死” 等短句的运用，简洁明快地展现了战斗的激烈和艰苦；而在柯湘讲述革命道理时，则会运用一些长句，娓娓道来，让观众更好地理解剧情和人物的思想 。 #头号创作者激励计划#