1922年，富商李茂昌用50块大洋买了张大千的一幅画，回到家他的女儿竟然发现是假画。富商没有生气，反而还邀请张大千到家里做客。谁料，张大千一见富商千金，竟扑通一声，众目睽睽之下跪倒在地，卑微的说道：“求您收我为徒！”[狗头] 1922年春天，上海古玩市场里，富商李茂昌花50块大洋买下一幅张大千的山水画。回到家中，女儿李秋君扫了一眼就说："爹，这画是假的。" 李茂昌并没有生气，反而露出了神秘的笑容。几天后，他派人找到张大千，邀请这位年轻画家到府上做客。 当张大千走进李家客厅，见到正在临摹古画的李秋君时，立刻被她的画功震撼了。这位上海滩有名的才女，不仅能一眼识破赝品，自己的工笔花鸟更是达到了专业水准。张大千当场跪下拜师，请求李秋君指点画艺。 原来，李茂昌早就听说女儿对张大千的画作推崇备至，那幅假画不过是他为两人牵线搭桥的借口。这位精明的商人深知，女儿虽然拒绝了无数上门提亲的公子哥，但对艺术的渴望从未停止。 张大千在李家一住就是三个月。他的画室就在李秋君房间隔壁，两人经常讨论到深夜。李秋君擅长工笔，张大千精于写意。 那段时间，他们合作完成了《松鹤延年》《荷塘清趣》等作品。张大千负责大写意的背景，李秋君则用工笔添加精细的花鸟。这些画作如今在拍卖市场都能卖到千万级别。 虽然张大千已有妻室，但李秋君从未因此感到困扰。在她看来，艺术上的知音比世俗的情侣更珍贵。两人约定以兄妹相称，专心于绘画创作。 1925年，张大千开始游历各地写生，但每年回上海必定先去李家。李秋君总是为他准备好最好的纸笔，两人继续合作创作。李秋君还创办了女子书画会，培养了一大批女性画家。 抗战期间，张大千流寓海外，但始终与李秋君保持书信往来。1948年他再次离开上海前，特意为李秋君画了十二幅扇面，每幅都题写着"年年相见"四个字。 李秋君将这些扇面视为珍宝，终生珍藏。她独创的"金碧青绿山水"技法，很多灵感都来自与张大千的交流。她的画作中总能看到张大千的题跋，而张大千的作品里也常常留白等待李秋君补笔。 这种默契延续了近五十年。1971年，张大千在香港得知李秋君去世的消息，连续三天闭门不出，最后画了一幅《忆秋图》作为悼念。 画中是一片金桂飘香的秋景，远山如黛，近水如镜。这正是当年两人初次见面时，李家花园里的景象。张大千在画上题诗："秋君去矣不复归，唯余丹青慰相思。" 如今在上海博物馆，张大千的《荷塘》和李秋君的《金碧山水》并排展出。解说牌上写着：两幅画使用了同一批清代宫廷颜料。参观者总是在这两幅画前停留很久，仿佛能感受到半个世纪前那种纯粹的艺术情谊。 书画收藏圈至今还流传着一个故事：有人想要仿制他们的合作画，技法倒是学得七八分像，但总缺少那种默契。因为真正的艺术创作，靠的不是技巧，而是心灵相通。 张大千晚年曾对学生说："我这一生遇到过很多画家，但真正能与我在艺术上对话的，只有李秋君一人。她不仅是我的老师，更是我的知音。" 这段跨越半个世纪的友谊，最打动人心的地方在于两个人对艺术的纯粹追求。他们用画笔对话，用作品相伴，创造出了比爱情更持久的精神联系。在那个讲究门第的年代，能够突破世俗偏见，专注于艺术本身，实在难能可贵。 或许正如李秋君生前常说的那句话："画如其人，人如其画。真正的艺术家，心中只有艺术，没有其他杂念。"这种境界，即使在今天看来，依然值得我们敬佩和学习。 信源：上海市文史馆 YK0716