香港电影业正陷入寒冬，电影院结业潮持续，电影开拍数量急跌，港媒专访刘伟强、庄澄、田启文、尔冬升四位名导演及监制，分别为眼前的状况把脉——
【刘伟强︰香港导演已经没有优势】
“电影寒冬”已由一个警号变成现状，各岗位都正面对艰巨前景，导演刘伟强深明单凭一鼓作气难抵巨浪，但总不能泄气。“大家不要太悲观，经常指香港电影没了，拍的电影没Feel，《九龙城寨之围城》、《破·地狱》有Feel呀，还有《毒舌大状》，我希望不要这么多负面言论，市道差大家就咬实牙根，讲些鼓励的话。”
气是要打，但有错都要认。问及刘伟强觉得香港电影的问题所在，他坦言大家都有责任。“经常觉得观众就是喜欢看这些，爆爆爆（警匪动作片），我们都要检讨，这种戏观众真的接受？即是我都不可能拍一世《古惑仔》，拍到七、八、九、十，我拍到第三集都觉得要停，再辛苦都要花两年去筹备《风云》，作为一个导演不可以永远给人吃叉烧饭，是好吃但会厌。”
“觉得观众就是喜欢看这些”这是行内一个老毛病，老到早在刘伟强拍摄《无间道》（2002）时已发生。
一部只有19秒动作场面的警匪片，当日都受尽质疑。“投资者都有问题，我拍《无间道》，发行都叫我加几场动作，说卖埠会好一点。我望着他问︰‘你是不是有问题？神智不清？’我当时就坚持，只有19秒动作一样卖到全世界。”近年刘伟强更弃武从文，拍下《水饺皇后》的温情片，亦成为近年在内地票房表现较好的港片，收4亿人民币。
【庄澄︰内地观众不看港片】
谈到内地观众口味，著名监制庄澄近年都感受至深，去年监制的《九龙城寨之围城》，正反映了港片在内地人心目中的地位。“香港电影在内地受欢迎程度已经降低，最近有几部更加无声无色地上画，票房不太好。要数近两年最收得已经是《九龙城寨之围城》，但所谓收得，都只有6、7亿（6.84亿人民币），未及10亿。时下制作费及演员片酬高昂，收入更要除三份，还没算宣发费，所余无几。”
庄生发现票房未能过十亿的原因，跟内地城市观众口味差异有关。“在小红书，好多年轻观众赞《城寨》好看，看了3遍，但同时反问，为何有些电影朋友之间没人看过，却又可以收几十亿。问题就是主要城市观众会作新尝试，去到二、三线城市观众，觉得香港电影来来去去是那几位演员没什么吸引力，对新演员又不认识，他们不是看罢觉得不好看，是看也不看。”
【田启文︰几部电影吸干整个市场】
田启文近年成为戏院执笠发言人，但凡有戏院结业，传媒都要找田生谈一谈面对的状况，不过当结业变成常态，似乎都只能顺流而行。
“由第一间结业时，我已经预警大件事，只是当时没人觉得电影是经济寒暑表，缺乏这种前瞻性。还有人争拗票房好好呀，几部都过亿！有电影过亿是开心，但有没有带动整个市场呢？没有，饼根本不够大。其实即是吸干，几部电影吸干了整个市场消费力，对市场来说并不理想。”
【尔冬升︰内地野蛮式生长】
尔冬升既是金像奖协会主席，亦是导演，多年来亦以监制名义扶持后辈，面对眼前局面，个人预计要到2026年打后才有改善。“我不是悲观，整体经济现况是这样，全球电影市道都不好，被串流及疫情影响，改变观赏电影方式。”
至于乐观一面，尔冬升对年轻一辈仍是充满信心，只是当下要捱点苦，也未必是坏事。“你想想过去十年前，整个内地野蛮式生长，资本进入影视，变成今日这个局面，当时不少香港电影制作团队都北上，赚到钱又储到当然恭喜你，但内地淘汰都好厉害，市场收缩时你没有将自己维持在金字塔顶端你就被人淘汰。”
一人一个解决方案——
本地电影制作停摆，内地电影市场收缩，戏院结业潮持续，似乎最坏的情况都已一一亮相，作为行内举足轻重的四位，又可有解决方案。或许直接一问，香港导演在内地还有没有优势，可继续跟在内地争一日之长短？
【刘伟强︰你就变咯！现在这么穷！】
刘伟强︰“优势愈来愈少，好多内地导演以前是新人，现在好成熟，这几年已没什么优势。所以我们要反省，不可再独沽一味以为上面观众会受，观众好聪明，自己都要进步。”
至于谈到解决方案，刘伟强直接的一句︰“有句话好好，穷则变变则通，你就变咯！现在这么穷！”听得出当下刘导强忍了无数句粗口，好想骂醒只懂怨天尤人的你我。
【尔冬升︰资助年轻电影人创业】
但凡各行业出现问题，第一时间都会想向政府求救，的士司机车主都想政府回购牌照，香港电影业又是否要政府加码，资助拍摄还是补贴票房呢？
尔冬升反觉得今时今日，单单资助拍摄已没大作用，要花都要花得其所。“我觉得要资助年轻电影人创业，过去我们曾经向某司长提出过，在市区找一间空置学校，借用十年想办法去管理。每个课室就是年轻人的工作室，其他地方变成现成的布景以助拍摄，协助他们经营一间公司，尝试做独立制片。”
尔冬升留意到时下年轻一辈电影人，跟演员关系密切，独立制片模式没太大问题，问题是如何应付高昂的宣发费用。“在内地，制作费跟宣发费已去到1︰1，好莱坞电影更加会超过1︰1。年轻导演懂得拍戏，但未必懂得做会计、去经营一间公司，这方面要提供协助。”
【庄澄︰新导演是否愿意拍娱乐片？】
同样相信年轻人的还有庄澄，他看到时下业界的优势是拥有不少新晋导演，问题是他们大多数乐于去拍摄社会议题电影，对娱乐片不感兴趣。
“拍为社会发声的电影是应该，有部分观众亦关注，但有更大部分观众只关注部戏好不好看？我们在80年代时，每次写剧本度好分场后，下一句就会问︰‘这样不好看哦，那样是不是更好看点？再加上这些是不是更好看一点呢？’永远在想拍出来好不好看？是否娱乐到观众。”新导演能够转型，就是一个转机。
另一更现实的情况，是香港电影将会走向多元及精品化，确要接受产量将减少。庄澄︰“电影的定义可能要改变，以前的定义是一些移动画面，在一个密封的放映院放就是电影，现在很多电影拍完会放在电视、平台放映，那还是不是电影呢？”
【田启文︰没有什么是做不到的】
当戏院结业成为常态，田启文坦言政府现阶段都已经无事可为。“因为政府以前都没想过电影这个招牌可以为香港宣传，现在就算想叫政府花多点钱支持拍戏，但又水紧，所以我都不知道政府到这刻可以做什么？能够做的，可能是政策上跟内地争取，之前公布过说香港电影公司可以在内地做发行，或者港产片可以同内地片有同等待遇，明明已谈好，但做完新闻发布会好像没有这件事，既然有这政策，就应该要落实执行。”
是否难以实行？田启文满有信心说︰“没有什么是做不到的，只是肯不肯去做。现在就做啦，不要让人说不做。我们不贪心，可倡议大湾区先行先试，做好粤语片市场先，你既已落力鼓吹大湾区，香港人又身体力行支持一小时生活圈，这方面是可以考虑。所以业界不要翘着双手在等，等到市场好了才去想就太迟了，应该趁现在就有发展空间的计划，写剧本，做前期工作。”
